漢學研究中心於2017年10月18日舉辦寰宇漢學講座，邀請本中心「外籍學人來臺研究漢學獎助」訪問學人，印度賈達沃普大學（Jadavpur University）電影研究系Manas Ghosh助理教授，分享在臺研究成果。並邀請輔仁大學影像傳播學系唐維敏副教授擔任主持人。 

最近幾十年來，臺灣風靡歐亞視覺文化圈，而這必須歸功於多位電影大師的貢獻。當中最資深的侯孝賢，無疑是在80年代帶領臺灣電影從本土走向全球的最關鍵人物。透過獨樹一格的空間描寫，侯導演吸引了各國影評家與觀眾的目光。Ghosh教授的演講從1980年代的一系列電影，觀察在他鏡頭下殖民及後殖民時期的臺灣小城鎮；包括「兒子的大玩偶」（1983年）、「風櫃來的人」（1983年）、「冬冬的假期」（1984年）、「童年往事」（1985年）、「戀戀風塵」（1986年）和「悲情城市」（1989年）。

Ghosh教授指出，侯孝賢的作品受香港1970-80年代新浪潮（New Wave）電影影響，其描寫日常生活與地景的風格，則被評論家拿來與日本導演小津安二郎（1903-1963）、溝口健二（1898-1956）比擬。在80年代的侯孝賢作品中，「小鎮」不僅是一個居住場域和電影空間，它同時代表了後殖民時期臺灣人的一種集體記憶。片中關於亞洲、臺灣的「民族論述（nation discourse）」，幾乎都圍繞著二元對立的「城市/鄉村」。事實上侯孝賢並非特例，同一時期的臺灣新浪潮電影，也有幾部聚焦於小型城鎮的知名作品。Ghosh教授並認為，通常小鎮在後殖民國家的社會場域劃分，不屬於城市或農村，比較接近兩者之間的連結點（link）。但侯導演選擇挑戰此種慣例，以小鎮作背景，小鎮有自己的車站、市場、學校等公共設施，住民或為通勤者、學生、在地的小商賈、遊民等。片中人物自傳式（autonomously）地敘事，書寫出異於鄉鎮或城市史的另一種篇章。

身為世界電影大國之一，印度電影產業在年收益上雖不如好萊塢，但其產量及大國人口數量所帶來的觀影動能，依舊非常可觀。本次獎助期間Gosh教授利用臺灣的學術資源，以及在主持人唐教授的協助之下，無論對侯孝賢電影，以及臺灣不同時期社會文化所孕育出的電影風潮，都有更深刻的研究體悟。