本館第五場夏季閱讀活動於2024年6月29日舉行，邀請國立臺灣藝術大學書畫藝術學系邱琳婷助理教授主講「青春的高歌．美術的複調：日本「帝展」中的三位臺灣藝術家」。本場次由張瀚云編輯主持。

邱琳婷，臺灣大學藝術史研究所博士，先後在暨南國際大學、東吳大學、輔仁大學、大同大學、臺灣藝術大學等校任教二十餘年，曾開設課程有臺灣美術史、臺灣藝術家專題、中國藝術史、藝術與設計、藝術與時尚、文藝時尚與科技、歐美博物館巡禮、當代藝術與產業應用等。頗能啟發學生對於藝術產生新的思考與進一步探索的興趣。再者，曾擔任文化部重建臺灣藝術史專案辦公室的執行秘書，期間辦理「臺灣藝術史的書寫系列演講」，從研究、出版、展覽等脈絡，梳理臺灣藝術的不同觀看面向。

青春，不僅是自我實踐的起點，也是藝術家畫藝的啟程。對於成長在日治時期的臺灣藝術家來說，青春，更背負著彰顯臺灣特色的使命感。日治時期，日本除了在本國設置「帝展」之外，也在兩個殖民地朝鮮與臺灣，各設置了兩個官方美展「鮮展」與「台展」，並藉此推動殖民地的美術發展。相較於「鮮展」與「台展」，作為日本畫壇主流的「帝展」，競爭更形激烈。然而，卻有三位來自臺灣的藝術家，一方面學習日本新式的美術教育，另一方面也以轉化後與臺灣相關的題材：原住民、故鄉、家人，分別入選「帝展」的三個部門。如1920年黃土水（1895-1930）的《山童吹笛》（雕刻）、1926年陳澄波（1895-1947）的《嘉義街外》（西洋畫）、1934年陳進（1907-1998）的《合奏》（日本畫）等作。邱琳婷教授如數家珍，詳細介紹這三位藝術家的生平、學畫歷程以及分析他們作品中，如何以「美術的複調」，呈現出日治時期臺灣美術發展的重要特徵。因為日本人以外來者的眼光思考異域/異國情調的臺灣，而臺灣畫家則以居住者的角度，描繪具有自我認同的家園。這種美術發展上的複調現象，實帶有某種啟蒙的傾向，饒富興味。值得今日的我們，細細思量。

本系列活動報名踴躍，講座後聽眾非常踴躍提問，並由主講人詳細回答並贈送10冊主題書籍。本場實體參與人數150人，顯見社會大眾對於臺灣美術的興趣與支持。

本系列終場將於2024年7月20日(星期六)14:00 邀請視覺藝術類Podcast【乖，你聽畫】主持人葵花子老師蒞館演講，講題為：「西方古典藝術的圖像故事解密」，精彩可期，歡迎大眾踴躍參加。

活動網頁：https://actio.ncl.edu.tw/113_summer