本館112年度「凝影留聲--微光電影講座」，於7月15日(星期六)下午3點於本館1樓簡報室辦理第1場次，邀請國家電影及視聽文化中心研究策展處林琮昱處長(筆名林木材)蒞館講演，講題為「臺灣紀錄片小史」。

　　林處長在開場時說明臺灣的紀錄片由戰後時期到現代之間，由以提升教育生活水平、傳播政治思考的目的的1950年代，逐漸讓海外看到臺灣真實社會樣貌的1960年代、轉向對鄉土的認同的1970年代、紀錄片定義變化的1980年代、站在紀錄社會現實的1990年代，以及結合各種實驗性質與媒材拼貼的2000年至現今，紀錄片可以有很多不同形式，呈現導演對真實的表達與記錄。

　　1960年代普遍認為紀錄片為官方工具，但在紀錄片《劉必稼》(1965，導演：陳耀圻)中，透過影像真實反映臺灣社會人民生活的樣式，顯示官方記錄片與民間自海外帶回器材拍攝的紀錄片之間內容差異，該影片也讓西方看見有別於臺灣官方宣傳之外，社會生活的實際樣貌，而其後的上山(1966，導演：陳耀圻)反映臺灣當代青年對於世界情勢疏離的看法與精神面貌。

　　林處長在講演間也和聽眾互動，詢問不同年代大家最有印象的歷史事件，他以1970年代的重要事件，蔣總統逝世後台影公司拍攝相關的紀錄片為例，理性解讀極權政治中的宣傳，與其他極權國家的相異程度，可以較為客觀的了解政府的紀錄片型態在不同時期的差異，也由於紀錄片型態作為政治宣傳的方式從過去現在都一直存在，呼籲大家審慎看待各種新聞報導中的核心意識。

　　本次講演中較具重要性的，是透過作家黃春明的專訪，回顧紀錄片《芬芳寶島》，因為導演的角色，使得紀錄片的剪輯與旁白內容安排，在黃春明參與的前4集中，可以找到文學的意象和語彙。有趣的情況是，在1970年代前的制度下，多數的紀錄片放映，旁白均為國語，但只有極少數的紀錄片，因為需要讓農村人民看，必須另外錄製臺語的版本，也反映了從政治宣傳的觀點轉向對鄉土的認同。

　　1980年代起，對紀錄片的定義開始變化，1985金馬獎紀錄片獎項評審團認為政令宣導片並不是紀錄片，因此獎項從缺引發對紀錄片概念的衝擊，林處長認為這是民間活動經歷轉型正義的過程之一，其後，紀錄片《映象之旅》中的《礦之旅》(1982，導演張照堂、雷驤、杜可風)得到金鐘獎，但新聞局官員對張照堂說，「為何拍攝這麼殘破的人」，顯示官方無法接受的一種矛盾。而1990年代解嚴前後的社會運動情勢，讓參加的人發現，抗爭現場和電視新聞上講的內容完全不同，因此引起民眾透過拍攝家庭錄影帶的外拍工具，走到街頭紀錄與比較新聞媒體與民間紀錄的差異，林處長指出當時的綠色小組拍攝3千小時以上的各種臺灣社會運動歷史影像，報導的事件和電視新聞的報導站在不同觀點，也是當時臺灣民主運動的珍貴紀錄。

　　除了介紹在閱讀素材方面，林處長除了推薦的圖書之外，也介紹了包括1960年代的藝文界的逸品〈劇場雜誌〉、作家陳映真創辦的〈人間雜誌〉，本場次除了主講人由代表性的臺灣紀錄片解析歷史意義，透過聽眾提出具深度的問題，林處長也說明實驗性紀錄片和實驗電影之間的差異、臺灣的政治情勢下和其他國家的紀錄片的特殊性與共通性，林處長指出，紀錄片透過不同形式呈現導演想要呈現的真實，用不同的嘗試、不管前衛的、實驗的或者傳統的方式描繪出來，相當多的精采作品，而且手法不同，而現代臺灣拍攝的紀錄片內容相對自由，也由於臺灣觀眾接受度高，相當常在電影院中放映，是與國外較為不同的地方。