詩自古即可譜曲傳唱，當今許多詞曲創作者即是詩人，余光中、胡適的詩即是一例。詩中有歌？歌中有詩？那麼，它究竟是「詩」還是「歌」呢？國家圖書館舉辦「詩情畫意讀臺灣」系列演講壓軸活動，4月26日下午邀請臺灣大學音樂學研究所沈冬教授主講「詩中有歌，歌中有詩－由現代詩到流行曲」，由音樂的角度出發，爬梳近現代歌曲中源自於現代詩，或歌詞富饒文學意趣的歌曲作品，引領聽眾一窺「詩中有歌、歌中有詩」的音樂文學殿堂，詩如何進入臺灣社會的流行歌曲譜系臺灣音樂時空。沈冬教授自幼學習古箏、琵琶、古琴，專長中國音樂理論 、中國音樂史 、詞學、中國音樂文獻學，現任臺灣大學藝文中心主任，音樂學研究所專任教授。講談之間文采洋溢，幽默生動，魅力十足，吸引滿堂聽眾。

沈冬教授演講中指出，中國自古有所謂「音樂文學」，自《詩經》三百篇以下，漢魏六朝有樂府、唐有聲詩、宋有曲子詞、元明清有戲曲，這浩瀚綿長的詩歌傳統，其實有極大部分依倚著音樂而生，伴隨著歌唱而存，流播廣遠，感動人心。在音樂文學的領域裡，音樂與文學本為一體，不可須臾相離；如果沒有音樂歌唱，古典文學的繽紛色彩，必定減色不少。整部中國詩歌史幾乎相當於節奏的發展史。中國古代詩樂的關係，歷經了詩樂合一、采詩入樂、以樂從詩，終於詩樂分離。

可惜的是，古樂無法留存；宋詞元曲，早已成為默然無聲的篇章，後人只能賞析文字的意境辭采，不能由歌唱中獲得感發悸動。晚清民國以來，受到西方音樂影響，我們唱的是學堂樂歌、藝術歌曲，以及流行歌曲，而五四以來登場的現代詩似乎無意於延續「音樂文學」的傳統，詩與歌遂日漸分道揚鑣，兩者各有創作者，各有欣賞者，各有理論的建構與論述，楚河漢界，雖有接壤，交集不多，而且顯然地，詩的版圖日益縮小，歌的領土急遽擴張。

特別一提此次演講搭配部分珍貴歷史錄音，以還原當年情境，藉由介紹這些詩樂合一的傑出作品及其作者，並試圖分析探究這些作品所以膾炙人口、傳唱不歇，箇中道理何在。探討的作品橫跨了本來互有重疊的學堂樂歌、藝術歌曲、流行歌曲；介紹的詞人曲家，上起於民國初年的李叔同（1880-1942），五四以來的胡適（1891-1962）、趙元任（1892-1982）、黃自（1904-1938）、韋瀚章（1906-1993）、劉雪庵（1905-1985），以及臺灣的鄧雨賢（1906-1944）、周添旺（1910-1988），下迄於七０年代的周藍萍（1926-1971）、余光中（1928- ）、莊奴（1922- ）等人。

在〈春遊〉、〈上山〉、〈採蓮謠〉、〈叫我如何不想她〉、〈空軍軍哥〉還有男版、女版之不同、〈飄零的落花〉、〈綠島小夜曲〉、〈昨夜妳對我一笑〉等一首首動聽的歌曲中，老師妙趣橫生的比喻，讓聽眾不時會心大笑，其中歌詞有詩的意境和深意，感動人心。沈冬教授興之所致還當場吟唱，臺下聽眾也隨之附和，全場沉浸在詩和歌的氛圍裡。  

詩本來在韻文的脈絡裡，詩人獨領風騷，到了現代，隨著音樂專業分工，更著重歌者、編曲者的表現。詩中有歌，歌中有詩，最終還是合成一體。這場充滿時代脈動與人情血肉的近現代音樂史演講，更加表現詩歌多采多姿的燦爛。 

再長的歌終得劃下休止符，聽眾就在依依不捨情況下結束離去，也為國家圖書館主辦「詩情畫意讀臺灣系列講座活動」，劃下完美句點。隨著明亮熱情的夏季來臨，邀請大家參加「啟蒙者的身影－世紀之交的六大人物」系列講座活動，共渡一個充滿生命活力的夏季。報名網址：http://activity.ncl.edu.tw。 

沈冬教授主講由現代詩到流行曲

沈冬教授演講解構詩與歌

沈冬教授演講神情吸引滿滿觀眾之1

沈冬教授演講神情吸引滿滿觀眾之2

沈冬教授演講神情吸引滿滿觀眾之3

沈冬教授演講神情吸引滿滿觀眾之4

沈冬教授演講神情吸引滿滿觀眾之5

聆聽沈冬教授演講全場觀眾

滿滿幸福的聆聽觀眾

沈冬教授簽名

曾淑賢館長主持抽獎