本次講座邀請國立臺灣藝術大學電影系吳珮慈專任教授，講演「感性的場景—法國電影的優雅與狂放」，講座於12月11日(日)下午2時，在本館11月開幕之多媒體創意實驗中心舉辦。

　　吳珮慈教授在開場時表示，法國一直都是優雅的代名詞，和日式和英式的優雅有其風格不同之處，為讓與會讀者更瞭解法國電影對世界電影的意涵，吳教授由法國電影的電影技術的發明者—盧米埃兄弟(Auguste et Louis Lumière)為起點，說明法國電影史的啟始與發展，也解釋了「盧米埃」一字之法文字源為「啟蒙」，字面意義為發光，在最早期的攝影技術中，盧米埃兄弟開創歷史，對法國與世界電影而言也成為實質的啟蒙者，就如同法國孟德斯鳩、盧梭、伏爾泰等在思想啟蒙運動上的獨特地位。

　　吳教授選擇4個面向解析今天的講題，包括：電影的黃金印象、影史輪廓與致敬經典、風格筆體產業遞嬗、法國電影中的感性場景等，從盧米埃家族對法國電影歷史的貢獻，到前衛派、印象派、新浪潮電影的介紹，吳教授指出，早期的電影設備笨重，但透過多種攝影機的運動節奏表達速度的蒙太奇，並由19世紀的法國短片開始，說明各時期法國電影的代表意涵，如：視覺藝術震攝人心無聲片《拿破崙》(1927)、透過影像安排表達神祕氛圍的《夜半歌聲》(1925)、呈現藝術性與古老文化的《美女與野獸》(1946)等，到新浪潮電影如楚浮（François Roland Truffaut，1932－1984）的劇本由高達(Jean-Luc Godard，1930-2022)接續完成的《斷了氣》(1960)、高達首部高成本製作、透過劇情批判電影製作過程的《輕蔑》(1963)、表達女性主義及對女性身體描述造成轟動的《上帝創造女人》(1956)、將螢幕時間、故事時間、情節時間三者疊合、考驗導演功力的《五點到七點的克萊歐》(1962)、達到浪漫與藝術美學標竿的《秋水伊人》(1964)等。

　　吳教授風趣地提到很多人都把法國電影和「看不懂」畫上等號，主要因為法國電影的個人風格較強，導演透過電影表達個人的主觀意識、信念與態度，與好萊塢電影表達方式上差異，法國電影和論述，是將聲音和影像以更有個人化世界觀的方式表現，她以新浪潮電影大師高達為例，高達的電影作品翻轉了一個世代的語言，生活呈現相當典型的法式思維，對自我誠實而尖銳的表現方式，用導演的眼光透過影像詮釋，則也成為許多法國電影的特徵，同時新浪潮電影也影響了世界中其他電影導演的做法與看法。

　　吳教授在講座中也分享她對法國導演亞倫·雷奈（Alain Resnais，1922－2014）的熱愛，並且舉了《去年在馬倫巴》(1961)的特殊運鏡與視覺，運鏡上如同巴洛克華麗的運動方式，對話邏輯如同迷宮，敘事場景曲折迷幻，並介紹其他近代的法國電影包括《羅丹與卡蜜兒》(1989)、《偶然與巧合》(1998)、《艾蜜莉的異想世界》(2001)、《印象雷諾瓦》(2012)、《藍色是最溫暖的顏色》(2013)等，她指出，法國電影的感性場景不能用理性去解讀，但我們可以在心中感受到被觸動的段落，她認為法國電影的感性有別於其他國家的電影，以主流電影的呈現方式，是以肯定句而封閉式的電影結構，但法國電影是以疑問句的結構與開放性議題，感性、真誠的呈現，也成為無可取代的文化資產與集體記憶，她認為，電影不僅只是講得好聽故事，更是將可見的東西轉換成心中的餘韻和想法，對個人而言，種下想法的種子，是電影的美好影響。吳教授講授的豐富內容，讓人重新認識法國電影的優雅與浪漫，豐富內容也再次點燃了與會者對法國電影的興趣與想像，以理解的角度欣賞法國電影的狂放。

　　凝影留聲微光電影講座本年度尚有最後場次，邀請金馬紀錄片導演蕭菊貞副教授到館講演，歡迎大家報名參加，透過紀錄片導演的專業視角，對焦臺灣紀錄片與電影中的社會議題、文化觀察，從劇情敘事、哲學、電影產業的見解與詮釋，徵引相關主題影片或衍生之書籍、音樂作品館藏，穿針引線進行聆賞，凝視社會議題、影觀生活日常、留駐群體記憶、聲想音樂內涵，發掘說故事的人安排在電影各個片段中的微光與人生況味。

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