漢學研究中心於2020年12月9日下午舉辦兩場寰宇漢學講座，邀請本中心外籍學人，加州大學聖地牙哥分校音樂系蓋南希（Nancy Guy）教授、以及科羅拉多大學波德分校亞洲語言與文化學系施茗懷（Evelyn M. Shih）助理教授主講。

第一場由蓋南希教授主講「垃圾車旋律與當代臺灣的永續發展：從蟑螂到貝多芬」，邀請國立臺灣大學音樂學研究所楊建章副教授擔任主持人。蓋教授長期以田野調查方式進行民族音樂學的研究，探討音樂與社會學、政治學、國族認同等課題的關連性。近10年來聚焦於垃圾車音樂中反映的城市地景。在臺灣，以垃圾為主角串聯起的樂音，迴盪在廢棄物清運現場的聲景之外。臺灣的垃圾車是有音樂聲的。巴達捷夫斯卡的《少女的祈禱》或貝多芬的《給愛麗絲》預告著清潔隊抵達的時間與地點。鄰居們湧入街頭，將預先分類的廢棄物放入適當的容器中。臺灣的半熱帶氣候加上人口密集的環境，以及為數眾多的老鼠和蟑螂，使得垃圾管理成為日常的當務之急。蓋教授以1980年代早期至2010年代中期的臺灣流行音樂（主要是華語流行音樂）為例，說明以永續方式處理家庭垃圾的日常實踐，已逐漸滲透到廣泛的感知領域，展現出深邃的活力。

第二場由施茗懷教授主講「聲音笑果：六〇年代臺灣電影的影音寄生蟲」，邀請中央研究院中國文哲研究所彭小妍研究員擔任主持人。在後殖民時期的臺灣電影界，喜劇似乎是不合時宜的電影類型。這些電影回到早期喜劇的美感，常常使用誇張的音效與怪奇的影音同步點來取悅觀眾。就像他們在1920年代末和1930年代的好萊塢前輩電影一樣，擅長玩弄觀眾對影像和音效之間因果關係的期待。如果螢幕上喜劇演員的身體是影音合成的主體，聲音「笑果」搗亂了這個完美的結合。這個被介入的影音同步過程促成了新個體的來臨：一個在不和諧與不協調中尋得樂趣的喜劇魅影。 

 二十世紀中葉臺語片再次出現聲音「笑果」的高峰，不僅是因為臺灣電影在全球電影界的定位性、音響技術的利用，更與臺灣涉入冷戰文化潮流有關。在打亂影音秩序的同時，聲音「笑果」不合時宜的層面也打亂了冷戰時期軍事化、機械化的時間。 在公民的身體越來越受制約的同時，以聲音「笑果」形成的喜劇影音個體變成了更有魅力的視聽寄生蟲。施教授從法國哲學家米歇爾．塞雷斯（Michel Serres）那裡借用了「寄生蟲」一詞。在塞雷斯的論述中，寄生蟲既是侵入溝通系統的噪音，又是介入固有社會關係的第三者，帶有革新系統本身的可能性。